Ani Chöying Drolma

Nonne Bouddiste

Ani Choÿing Drolma est née au Népal le 4 juin 1971. A 13 ans elle a rejoint Nagi Gompa, un couvent bouddhiste situé sur les hauteurs de Katmandou.

Grâce à son maître Tulku Yrgyen Rinpoché, qui lui a enseigné la spiritualité bouddhiste, l'altruisme et le don de soi, Ani Chöying a décidé de se mettre au service des autres. Et de faire tout ce qu'elle peut pour promouvoir l'éducation des nonnes, pratiquement inexistante dans son pays.

C'est ainsi que la Nums Welfare Foundation (Fondation pour le soutien des nonnes) est née à la fin des années 1990.

Et en 2000, c'est son école, Arya Tara School qui voit le jour permettant aux jeunes nonnes d'étudier la littérature, les maths, les sciences et bien sûr la philosophie bouddhiste.

Pour financer son projet, Ani Chöying utilise sa voix. Grâce à sa musique qui mêle chants bouddhistes traditionnels sonorisé du monde entier, elle a conquis un public international : elle a enregistré son premier disque aux Etats-Unis en 1997, avant de faire le tour du monde et de devenir une véritable star dans son pays. En 2004, elle a été élue meilleure interprète de l'année pour son disque Moments Of Bliss.

source : Oh ! Editions

A l'écoute de sa voix, beaucoup se sentent transportés dans les chants purs des bouddhas, l'essence de notre véritable.

"Ani Chöying Drolma, dont la voix mélodieuse et captivante vous prends dès les premières secondes, est une chanteuse exceptionnelle. Souriante, empreinte d'une grande bonté, elle apparaît sur scène, toute pourpre vêtue, dans un silence qui intime le respect.

Elle captive son public dès les premières notes, alternants chants et mantras dont elle explique les textes, transmis de maître à élève depuis des siècles. Interprète remarquable, sa voix grave monte du plus profond de son être, emplit la salle de sa résonance et nous livre toute sa sensibilité et son amour pour son art".

Source : Eveil Impersonnel et approches non-duelles

Ani Chöying Drolma a écrit un livre La Voix pour la liberté aux éditions Oh! Editions : extrait du résumé du livre :

"Ani est l'une de ces centaines de petites filles qui, au Népal et au Tibet, se réfugient au monastère pour ne pas être mariées de force à un homme qui les battra et les exploitera. Recueillie par un maître bouddhiste, Ani n'a jamais oublié la peur et la rage de son enfance blessée"

Citation du livre :

"La sagesse, la connaissance, la méditation, la raison, ne peuvent rien face à la perte d'une mère. Je souffre. Elle me manque, physiquement, au coeur de mes tripes . J'ai un vide intérieur qui hurle et qui pleure.

Le Monde des Religions - rubrique Savoir : l'artiste et le sacre

mars-avril 2011

Khalil Gibran                       

Le prophète révolté

Peintre, dessinateur et poète, ce "citoyen du monde" d'origine libanaise se nourrit à la fois du christianisme oriental et de la philosophie de Nietzsche. Anticlérical virulent mais viscéralement attaché à la figure de Jésus, l'écrivain proposa une éthique de vie simple et tolérante, ouverte sur soi-même et sur autrui.

Envoûtée par le charme d'un jeune Oriental aux cheveux soyeux et aux yeux sombres, la poétesse Joséphine Peabody écrit en 1898 : "Ce garçon était fait pour être un prophète." Khalil Gibran a alors 15 ans. Vingt-cinq années plus tard, il publiera son chef-d'oeuvre, Le Prophète, texte initiatique empreint d'une sagesse qui continue d'inspirer des générations de lecteurs.

      Né au pied du plus haut sommet du Liban, dans la vallée de Kadicha, en 1883, Gibran révèle très tôt une personnalité singulière. Esthète, il fond en larmes, à l'âge de 6 ans, devant un livre d'oeuvres de Léonard de Vinci. Contemplatif, il s'émerveille du son enchanteur des rivières dévalant la montagne, du crissement des grillons, de la senteur si délicate des cèdres millénaires. Mystique, il se nourrit du christianisme oriental, étant lui-même issu d'une illustre famille maronite.

L'exil aux Etats-Unis

       Cette terre qu'il chérit, le jeune homme va être contraint de l'abandonner pour suivre sa mère aux Etats-Unis. Exil quasi définitif, puisqu'il ne retournera au Liban qu'entre 1898 et 1902. A Boston où la famille s'installe en 1895, Khalil souffre du vacarme de la ville. Il trouve refuge dans les bibliothèques, les musées, qui lui permettent de renouer avec sa mélodie intérieure propice à la création. Très vite, ses talents sont repérés par des artistes de premier plan, en particulier le photographe Fred Holland Day, qui devient son mécène, puis Mary Haskell, qui allait être à jamais son "ange gardien" - elle finança notamment ses études à Paris, de 1908 à 1910.

Alors que sa famille vit dans la misère, Khalil fréquente les milieux mondains et vend ses premiers dessins. Car si le Libanais doit sa célébrité à ses livres, c'est d'abord comme peintre et dessinateur qu'il fut reconnu - Rodin le qualifia de "nouveau William Blake".

Il excelle dans l'art du portrait, dans les allégories spirituelles peuplées de personnages évanescents.

       Etre éminemment mystique, Gibran n'en est pas moins un révolté, nourri par la philosophie de Nietzsche. Révolté contre la féodalité qui réduit les hommes en esclavage. Révolté contre le joug qu'impose l'Empire ottoman à son pays. Révolté contre son peuple, même, dont il ne comprends pas la passivité face à l'occupant, et qu'il n'aura de cesse d'appeler au soulèvement. Révolté, enfin, contre le clergé, qu'il critique ouvertement dans Les Nymphes des vallées (1906) et Les Ailes brisées (1912).

Gibran se livre à une longue diatribe contre la figure du prêtre dans Les Esprits rebelles (1908) : "C'est un traître. Les chrétiens lui donnent un livre saint, et en fait une nasse pour attraper leurs biens. C'est un hypocrite à qui les fidèles font porter une belle croix ; dont il faut une épée tranchante qu'il tient au-dessus de leurs têtes." Les autorités ottomanes ordonnèrent l'autodafé de l'ouvrage, tandis que le patriarcat maronite menaça son auteur d'excommunication, sans jamais en prononcer officiellement la sentence.

Rêves et union mystique

      Anticlérical, l'écrivain poète voue pourtant un attachement viscéral à Jésus, "la plus puissante personnalité de l'histoire". Pour lui, le "sublime crucifié" est l'incarnation même du rebelle.

"Depuis dix-neuf siècles, les humains adorent la faiblesse en la personne de Jésus, alors que Jésus était puissant, mais ils ne comprennent point le sens de sa véritable puissance. Jésus n'a pas vécu dans la pauvreté et dans la peur,et il n'est pas mort en souffrant et en se plaignant. Mais il a vécu en insurgé, il a été crucifié en rebelle et il est mort en géant." Dès son enfance, Khalil vit des expériences d'union mystique avec Jésus, qui lui apparaît régulièrement en rêve. En 1921, c'est un Christ magnétique qu'il représente, de profil, sur une toile. Et en 1928, il se livre à une expérience aussi originale qu'audacieuse dans son ouvrage Jésus fils de l'homme ; il y raconte la vie du Nazaréen à travers les témoignages imaginaires de 77 de ses contemporains, de Pierre à Ponce Pilate, en passant par Judas.

       S'estimant "citoyen du monde", Gibran ambitionne d'écrire un livre capable de répondre à la quête spirituelle de son époque, par-delà les cultures et les religions. Une synthèse des mystiques orientales et occidentales. "Votre idéologie, explique-t-il, parle de judaïsme, de brahmanisme, de bouddhisme, de christianisme et d'islam. Mon idéologie vous révèle qu'il n'est qu'une seule religion absolue à multiples aspects et à plusieurs sentiers, mais toujours unique, telle une main qui se ramifie en cinq doigts..."

       C'est dès 1899 qu'il s'attelle à ce projet, pour ne l'achever qu'en 1923. De Beyrouth à Boston, de Paris à New York, Khalil mûrit sa réflexion. " Le Prophète, confie-t-il, est un ouvrage auquel je pense depuis mille ans..." Le livre se présente comme un recueil d'aphorismes et de paraboles rédigées dans un style simple, lumineux. Il dévoile l'enseignement d'al-Moustapha ("Celui qui a été élu et purifié") aux habitants de la cité d'Orphalèse qui le questionnent sur la vie, l'amour, les enfants, l'amitié, Dieu. Le sage propose une éthique de vie simple et tolérante, ouverte sur soi-même et sur autrui. Mary Haskell ne s'y est pas trompée : "Ce livre, affirme-t-elle, comptera parmi les trésors de la littérature anglaise [...]. Il sera de plus en plus aimé au fur et à mesure que les hommes deviendront plus mûrs. Il est le livre qui respire le plus d'amour jamais écrit."

"Fils d'une même religion"

       Hymne à l'amour, l'enseignement de Khalil Gibran, prophète des temps modernes, reste d'une bouleversante actualité : "Tu es mon frère et je t'aime. Je t'aime, en prière dans ta mosquée, en vénération dans ton temple, en dévotion dans ton église, car toi et moi sommes fils d'une même religions : l'Esprit."

Virginie Larousse

ANGELA DAVIS

Angela Davis est née le 26 janvier 1944, à Birmingham en Alabama à une époque où le racisme et les troubles politiques faisaient rage. Ses parents étaient enseignants et dès son enfance, la petite Davis était plongée dans le milieu communiste, et reçoit déjà les influences de ce qui sera ses conceptions politiques et ses convictions philosophiques.

En 1960, elle passe deux ans à étudier à l'école de Francfort sous la direction de Théodore Adorno. De 1963 à 1964, elle suit des cours à Paris puis elle rentre dans le Massachusetts à l'université de Brandeo. Après avoir obtenu sa licence en 1965, elle part en Allemagne pour des études plus approfondies. De nouveau aux Etats-Unis en Californie à l'universitéde San Diego, elle reçoit sa maîtrise en 1968. C'est à cette même année, qu'elle devient membre du parti communiste et des Black Panther*. Son investissement dans ces deux groupes lui valurent d'être surveillée de très près par le gouvernement des Etats-Unis.

Après avoir enseigné pendant un an à l'Université de Californie à Los Angeles, elle est renvoyé. Ce licenciement était principalement dû à son appartenance au parti communiste. En 1970, elle devient la troisième femme dans l'histoire à être inscrite sur la liste des personnes les plus recherchées par le FBI.

Accusée de conspiration pour libérer Georges Jackson, le FBI estimait que Angela Davis avait armé des prisonniers dans la cours du Conté de Marin. Elle dut passer deux semaines à fuir la police. A cette époque, on pouvait voir une pancarte affichée dans de nombreuses maisons, où on pouvait lire "Angela notre soeur, tu es la bienvenue dans cette maison".

Elle fut finalement découverte par la police dans un hôtel après avoir été accusé de meurtre et de kidnapping. Elle passa 16 mois en prison puis fut acquittée de toutes ses charges.

En 1971, ses essais dans lesquels elle détaille sa croyance en la doctrine communiste et ses pensées sur l'oppression raciales sont publiés. Puis convaincue par ses amis, elle écrit son autobiographie et se présente aux élections de 1980 sous les couleurs du parti communiste. "Woman, Race and Class" publié en 1981 devient un classique du féminisme. En 1989 elle publie la première collection de ses discours de 1983 à 1987 intitulé "Women, Culture and Politic".

De nos jours, Angela Davis continue son combat politique et sociale. C'est une théoricienne accomplie et cultivée elle enseigne à l'Université de Californie à Santa Cruz et continue à faire des discours.

Source beauté-noire.net

  Hommage de Yannick Noah à Angela Davis

* Pour en savoir plus sur le Black Panther Party voir l'article "Black Panther Party"

Marie Laurencin

Marie Laurencin née à Paris le 31 octobre 1883 et morte à Paris le 8 juin 1956 est une peintre et graveuse française.

En 1907, elle expose pour la première fois au salon des Indépendants, c'est cette même année que Picasso lui fait connaître Guillaume Apollinaire. De cette rencontre, naît une liaison aussi passionnée que tumultueuse qui dure jusqu'en 1912.

Apollinaire l'immortalise sous le nom de Tristoune Ballerinette dans le Poète assassiné. En 1909, Marie Laurencin et Guillaume Apollinaire posent pour le Douanier Rousseau : La Muse inspirant le poète 1909 huile sur toile.

En juin 1912, rupture avec Guillaume Apollinaire. En 1914, elle épouse le Baron Otto von Wätjen, le 22 juin, devenant allemande par le mariage, elle doit interrompre sa lune de miel sur la côté atlantique pour se réfugier lors de la déclaration de Guerre, à Madrid, puis ensuite à Barcelone.

L'exil de Marie Laurencin va durer jusqu'en 1919.

La même année, Arthur Cravan dans le numéro 4 de sa revue Maintenant se moque de Marie Laurencin dans un article resté célèbre pour sa virulence envers les artistes en général. Elle s'associe avec les artistes Sonia et Robert Delaumay grâce à une rencontre organisée par Francis Picabia, pour lequel elle compose des poèmes pour sa revue 391 en 1917.

Elle revient à Paris en 1920.

Son style est un emploi particulier de couleurs fluides et suaves, une simplification croissante de la composition, une prédilection pour certaines formes féminines allongées et gracieuses, qui lui permettra bientôt d'occuper une place privilégiée au coeur de Paris mondain des années 1920. Elle illustre l'étiquette du Château Mouton de Rothschild 1948.

En 1921, elle signifia à Otto son congé, acceptant le divorce, Otto retourna auprès des siens à Düsseldorf.

Elle noue des liens profonds et féconds avec de nombreux écrivains dont elle illustre les oeuvres : Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhau, Lewis Caroll, Henri-Pierre Roché et bien d'autres.

Devenue portraitistes officielles du milieu mondain féminin (Nicole Groult, Coco Chanel) dans les années 1920, Marie Laurencin s'illustre comme décoratrice pour le ballet Les Biches de Serge Diaghilev sur une musique de Francis Poulenc (1924) puis pour l'opéra-comique, la Comédie Française et les Ballets de Roland Petit au Théâtre des Champs-Elysées.

Son nom a été popularisé en 1975 par la chanson de Joe Dassin "L'été indien" : "avec ta robe longue tu ressemblais à une aquarelle de Marie Laurencin".

En 1956, Marie Laurencin meurt d'une crise cardiaque dans la nuit du 8 juin. Après une cérémonie religieuse à l'église de Saint-Pierre-Du-Gros-Caillou, elle est inhumée au cimetière du Père Lachaise selon son voeu, vêtue de blanc, une rose à la main, les lettres de Guillaume Apollinaire sur son coeur.

En 1983, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste inauguration du Musée Marie Laurencin fondé par M. Masahiro Takano à Tateshina-Chino provence de Nagano-ken au Japon.

Poèmes ou publications de Marie Laurencin

Derniers vers de Marie Laurencin

On racontera des choses sur elle

Mais on ne saura dire

Comme elle aimait le calme

La vie simple

Les portes fermées doucement

L'adresse, la rapidité

La lenteur aussi

Et les livres

Ses maîtres, le hasard, le temps

Laissez-moi mourir

O délices de ne pas être aimée....

Marie Laurencin

Carnets intimes février 1916

(cité par Flora Groult 1987)

"Si je me sens si loins des peintres, c'est parce qu'ils sont des hommes - et que les hommes m'apparaissent comme des problèmes difficiles à résoudre. Leurs discussion, leurs recherches, leur génie, m'ont toujours étonnée et, sans eux, rien n'existerait : vivre dans leur ombre est possible, lorsqu'on n'a pas l'intention de les imiter.

Quand un poète écrit : il dit si bien ce que je voudrais dire que, tranquillisée, je me tais.

Pour la peinture, c'est exactement pareil et les grands peintres, aussi bien mes contemporains, ont travaillé à ma place.

Mais si le génie de l'homme m'intimide, je me sens parfaitement à l'aise avec tout ce qui est féminin."

Marie Laurencin

Arts, 24 juillet 1952

Poèmes

Désespoirs de Grenade

Vous n'êtes pas oubliés

Prisons et Palais

Sommeil - eau limpide - Cavaliers

Etincelants la nuit

Passait devant les yeux

Le jour, poussière et souvenir

D'un feuillage sur un vase blanc

D'arabesques peintes aux murs

Obscurcies par les larmes.

Marie Laurencin, Grenade 1916

Le Calmant

Plus qu'ennuyée

Triste

Plus que triste

Malheureuse

Plus que malheureuse

Souffrante

Plus que souffrante

Abandonnée

Plus qu'abandonnée

Seule au monde

Plus que seule au monde

Exilée

Plus qu'exilée

Morte

Plus que morte

Oublieé

Marie Laurencin, Barcelone 1917

poèmes publiés en mars 1917

dans la revue 391 n°4 dirigé Francis Picabia

"Je n'aimais pas toutes les couleurs. Alors, pourquoi se servir de celles que je n'aimais pas ? Résolument, je les mis de côté. Ainsi, je n'employais que le bleu, le rose et le vert, le blanc, le noir. En vieillissant, j'ai admi le jaune et le rouge"

Marie Laurecin Conferencia 15 août 1934

Les textes sont tirés du livre Marie Laurencin Fondation Pierre Gianadda

Cent oeuvres des collections du musée Marie Laurencin au Japon

Source biographie : livre Marie Laurencin et  www.jesuismort.com

Reza - un photographe humaniste

photo de Mark Thiessen National Geographic

"J'ai sans doute débuté ma vie de nomade en imagination"

Reporter photographe iranien basé à Paris, Reza témoigne depuis vingt-cinq ans des blessures et des joies de ceux qu'il croise sur sa route. Attentif aux événements qui agitent le monde et à leurs victimes, il cherche à montrer ce qui ne se voit pas. Ses photographies engagées sont largement diffusées dans la presse internationale, notamment le National Geographic Magazine pour lequel il travaille depuis 1990.

"Enfant, j'aimais inventer des voyages dans le temps et me transposer dans un autre siècle, une autre réalité, dit-il. J'étais tout à la fois le spectateur et l'acteur, l'esclave et le roi, le conteur aussi. Me vient à l'esprit une phrase de James Rumford : "Voyager vous laisse sans voix, puis fait de vous un conteur". J'ai sans doute débuter ma vie de nomade en imagination. Plus tard, je choisi l'image comme moyen de raconter et... de dénoncer". Reza n'est pas seulement un photographe engagé, il s'investit également dans de nombreuses organisations humanitaires et a d'ailleurs créé sa propre association humanitaire.

"L'art qui n'émeut pas, ce n'est pas un art"

INTERVIEW de Reza propos recueillis par Guillaume Jan

En 1981, Reza quittait l'Iran pour pouvoir exercer librement la photographie. Depuis, cet humaniste engagé parcourt le monde pour témoigner des beautés et des tragédies de la planète. Il a également fondé, en 2001, l'association Aina pour former les jeunes Afghans aux métiers des médias. Il revient tout juste de Kaboul, lorsque la rencontre se fait à Paris, à La Villette,où vingt deux de ses portraits sont exposés en très grand format dans les 55 hectares du Parc.

Vous avez, à plusieurs reprises, souhaiter exposer vos photos en extérieur. Pourquoi ce choix ?

C'est une façon de résister aux images de publicité qui nous envahissent. J'espère ouvrir un chemin, une brèche, pour que les citoyens se réapproprient l'espace public. Je voudrais que cet espace ne soit pas réservé aux images mensongères et artificielles de la propagande commerciale. Je connais l'alphabet de la photo. Je vois les répercussions culturelles et psychologiques que ces images peuvent avoir.

Mais la culture de l'image ne s'est-elle pas améliorée au cours des dernières décennies ?

Elle a évolué. Elle est plus sophistiquée. Les gens lisent mieux les images qu'il y a trente ans, mais il reste encore des lacunes. Je travaille d'ailleurs avec le ministère de l'Education nationale pour qu'il y ait un enseignement de la photographie dès l'école primaire. Nous vivons dans une société d'images, les jeunes ont besoin d'en acquérir les codes. C'est également ce que nous faisons avec l'Association Aina à Kaboul. Nous formons les jeunes Afghans aux métiers de l'image et du journalisme.

La photographie n'est-elle pas un langage universel ?

Si mais chaque culture a ses propres code, ses propres symboles. Certains objets ou certaines couleurs peuvent avoir des significations différentes en fonction du lieu où l'on se trouve. Par contre, il y a une chose qui est universelle : c'est l'émotion. La tristesse ou la joie d'un regard, la douceur ou la brutalité d'un geste... L'éducation, c'est ce qui constitue une grande partie de l'art.

C'est-à-dire ?

Quand on voit un tableau de Van Gogh ou quand on entend une musique qui nous touche ça nous fait trembler le coeur sans qu'on puisse expliquer pourquoi. On est émus. L'art qui n'émeut pas, ce n'est pas de l'art. C'est une science, une technique. Il y a des tas de photographes comme ça. Je les appelle des chirurgiens de l'image.

L'art a-t-il sa place dans le photojournalisme ?

Pendant longtemps, j'ai entendu mes confrères photojournalistes dire que leur travail n'avait rien à voir avec l'art. Pourtant, je considère que la photographie, c'est comme la peinture. S'il n'y a pas d'âme dans une image ou dans un tableau, ça ne fonctionne pas. Quand Sebastiao Salgado a commencé à photographier la misère la plus atroce avec ses si belles lumières, beaucoup de personnes se sont indignées. Elles lui disaient " vous n'avez pas honte de faire de belles images avec des situations si dramatiques ?". Moi, je pense qu'il faut qu'on se donne la peine de devenir de meilleurs artistes pour que nos histoires aient davantage d'impact.

Avez-vous noté une évolution du style des photographes, depuis que vous avez commencé à travailler à la fin des années 1970 ?

Oui cette évolution est à mettre en parallèle avec l'évolution de la société. Pour ma part, je suis en recherche constante. J'évolue vers un style plus impressionniste, voire abstrait. Je fais également du Polaroïd mais je ne montre pas forcément ces photos. Il y a dix-huit mois, j'ai mis de côté l'argentique pour passer au numérique.

Vous avez dit dans une précédente interview : "Si, en noir et blanc les grands maîtres ont presque dit leur dernier mot, la photographie couleur cherche encore ses adeptes et ses maîtres. Nous sommes au début du chemin." Vous le pensez toujours ?

Oui, tout reste à inventer dans ce domaine. Le passage à la couleur est arrivé assez tard dans l'histoire de la photo. Combien de vrais coloristes connaît-on chez les grands photographes ? Pas beaucoup encore aujourd'hui, les photojournalistes ont été formé au noir et blanc. Ils ne maîtrisent pas totalement la couleur.

L'occident a dominé l'expression photographique au XXième siècle. Qu'en sera-t-il au XXIième siècle ?

Le photojournalisme a longtemps été monopolisé par quelques poignées de photographes qui appartenaient au même groupe : des hommes blancs, généralement célibataires, un peu casse-cous, souvent fumeurs et buveurs. Ils sont imposés leur style pendant quarante ou cinquante ans. N'est-il pas temps de donner à d'autres catégories de personnes les moyens de s'exprimer en image, pour qu'ils puissent donner à voir leur point de vue ? C'est ce qu'est en train d'arriver d'ailleurs. Prenez la guerre en Irak : très peu de photographes occidentaux ont pu y aller. Alors, ce sont les correspondants irakiens qui ont photographié ce conflit. En Afghanistan également, avec Aina nous formons la nouvelle génération à produire ses propres images.

Le mois de la photo est-il un rendez-vous important, selon vous ?

Toute acte photographique est important. Il faut inciter les gens à mieux connaître les images, en les mettant en garde contre la pollution visuelle que représente la publicité. En ce sens, montrer nos travaux photos dans les lieux publics, en parler, enseigner la culture de l'image, c'est un acte de résistance contre les images anesthésiantes de la réclame. Mon rêve, ce serait que tous les panneaux publicitaires de Paris soient remplacés par des vrais images de photographes. Au moins pendant une semaine ou deux.

L'exposition "Une terre, une famille" avait lieu au Parc de la Villette de 16 septembre au 3 janvier 2011

 "Une terre, une famille exposition de photographie de Reza, vingt deux photos grand format invitent le promeneur à une face-à-face avec des histoires de vies remarquables.

Du Rwanda à l'Afghanistan, du Cambodge à la Chine, la Mongolie et le Pakistan, du Caire à Jérusalem, une invitation à un questionnement sur notre appartenance commune, à rencontrer à travers les conflits, les douleurs, les rêves qui les animent, les divisent, les rassemblent, des femmes, des hommes, des enfants d'en approcher les singuliers récits, de réfléchir à un monde possible plus juste.

Un livre "Derrière l'objectif de Reza" Edition Hoëbeke

Résumé du livre

Du Maghreb à l'Asie, de l'Afrique aux Balkans, les images de Reza savent capter les regards, la lumière et la mémoire des pays traversés. Adepte de la sobriété des cadrages, Reza appartient à la grande tradition des photographes humanistes... Ses images largement diffusées dans la presse internationale (Time Magazine, Stern, Newsweek...) témoignent de sa foi en l'homme et en son courage.

Dans ce ouvrage, le photographe nous fait entrer dans son univers derrière son objectif, commentant une centaine de photographie emblématique de son parcours. Reza retrace les étapes de la création en révélant le contexte d'une prise de vue, son intention le choix d'une technique ou d'un cadrage et éclaire ainsi son travail d'un jour nouveau.

Une des photos les plus célèbres de Reza, le commandant Massoud chef de la résistance Afghanes

Massoud 1985 Afghanistan - Vallée du Panjshir - Assassiné en 2001

1985 Afghanistan - Il s'appelait Amir Gol qui signifit "Prince des Fleurs" dans un pays meurtri par la guerre.

Copyright Reza/Webistan

Présentation de l'association Aina à Kaboul

La biographie, l'interview ont été reccueillis sur le site Evene.